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2015年9月19日，由夏可君博士策划的中国色展览在亚洲艺术中心拉开帷幕，此次展览展出了梁绍基、叶剑青、田卫、桑火尧、刘国夫、姜吉安、陈光武以及曹吉冈八位艺术家的数十件作品，囊括架上绘画与装置作品。
“虚薄色”是策展人夏可君近年来一直在研究的话题，而本次展览“中国色”作为其关于“虚薄色”系列展览的第四回，借助于八位艺术家的作品很好的诠释了中国当代绘画可以贡献出的色感体系，而这也是本次展览的核心主题。亚洲艺术中心展览研究部经理赵沛在介绍时称展览从去年就开始规划筹办，亚洲艺术中心自成立以来，一直在推动和致力于“东方美学”的概念，此次推出的“中国色”展览，在一定程度上与亚洲艺术中心的艺术理念不谋而合。另外，在展览的布置上，夏可君认为亚洲艺术中心素洁的场馆与艺术家们作品的颜色更能够融合在一起，具有一定的视觉冲击力。夏可君在现场接受采访时透露中国绘画的两大元素就是形和色，其中，形是固定的，而色又分为素色和设色。究竟什么是“中国色”？夏可君解释道：“中国当代艺术已经出现了自己的绘画美学观，这是以水墨的玄黑虚白为底色，集蕴时间的色感，形成虚化的包浆色，这就是新的‘中国色’，其基本美学特点为：1，看似黑白色，实乃玄色与虚白，克服西方单色绘画的危机。2，虚薄(Inframince)色：颜色的虚化，弱化与薄透。3，墨隐色与色隐墨：色之相隐与浑化。4，包浆色：积淀多重的时间性，形成宋瓷一般的玉质触感。 5，浑色：不是单色，而是保持在浑化中形成浑色的微妙过渡，又有着澄澈的透明度。6，光气融合：色晕与光晕相互融合的柔和可塑性，弱化单色光感，但又浑厚深沉。7，自然本色，一方面看似非色与无色，另一方面呈现自然之色的灵晕。”此次展览展出的八位艺术家的作品对颜色极其敏感，或淡雅、或浓重，单从画面来看确实会有虚薄之感，但其实每位艺术家在制作的过程中都耗时耗力，经过非常厚重的创作才能达到如此效果。比如：梁绍基以蚕丝编织出“素丝禅衣”一般的虚透玉质感，曹吉冈顽石作品上吸纳时间印痕的土褐色与蚀绿的包浆色，刘国夫层层薄透又生长涌动的黛玉色，桑火尧细密透迭又含蓄隽永的玉质绢色，姜吉安现成品绘画上苍辣的火色与茶色的暗香，陈光武阴阳书法上飞动的让白与碑帖般深沉的黑色，田卫地平线一般的白光与闪烁的金色隐含世界救赎的气息，叶剑靑营造出墨之晕染与烟云淡荡的气息，画面流荡一片虚白与虚青之气。在谈到对色彩的运用上时，艺术家们表示，其实艺术家画笔所透露出的颜色并不单单是画面的颜色，它更多的代表的是艺术家们心里的本色。
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